清华美院方向的定向前期教学我们应注重这几个问题！
一、发散学生思维，不要模式化
我们再让学生开始接触色彩时首先理解色彩的本质是什么，千万不要出现放眼望去都一样，就像安批量生产出来的似的，那些画面时死板的，死板的到后期注定是难以提高的。我们客观规律是不变的，但是思维是要去不停思考的，提高学生的发散思维。
二、从大师中来，到大师中去
千百年来，每个时代都有璀璨的艺术明珠，这些大师总结了前人的知识又提炼归纳给后人指领一个方向，所以这些大师是值得让我们去思考和学习的，我们也要学习大师，总结大师作品，提炼自身所需要的要素，完成自己的作品，最后形成一套自己的色彩体系，对艺术的理解。
三、讲规律，点缀技法。
我们最开始教育学生有了发撒性思维，和学习大师方向以后，我们剩下就是让学生开始学习绘画的基本功，同静物一样，首先要明确画面的黑白灰关系也就是画面中的素描关系，画面中的色块关系也就是画面中的色彩关系，从小色稿开始，逐步到完整稿(要求用笔松动大胆，色彩关系要明确，色相要清晰)
技法是在画面中属于画龙点睛的作用，要有，要少，要精。
四、画面的感受感。
这个理念就比较抽象化，也是比较感性的东西，画面的一种形式感一定要强，就好比一场电影，我们看完总有几个特定的镜头惠印象比较深刻，在影视动画里叫分镜，同样画面里形式感加强了，画面就会在众多绘画里一跃而出，能让考官印象深刻，那么你的画面就已经成功了，所以我们要求每个人都有自己思考的东西去体现在画面里，然后打动判卷老师。
