【荷马画室】素描静物作画步骤详解

2019-04-17浏览0
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  素描静物是以静物为对象的素描绘画。静物的形体变化丰富,色调多样。我们将日常生活中熟悉的物品,如瓜果蔬菜、玻璃器皿、陶器、瓷器等,进行选择、组合和表现,可以培养初学者的构图能力、空间层次感,以及对不同质感、色调的表现能力。用单色或简单的颜色的工具描绘对象的轮廓、体积、结构、空间、光线、质感等基本造型。在素描练习中是基础,有着重要的意义。


【荷马画室】素描静物作画步骤详解


  第一、构图与起形

  整个起形阶段,其实包括构图和起形,对于少有基础的同学呢可以合并在一起,这步很关键,是画好作品的第一基础步骤。

  需要解决的问题:方位、线造型。

  铅笔的使用:一般用3—4B的铅笔,软硬适中。

  需要注意的问题:比例、透视、结构。

  常出现的问题,局部打形,死扣边线。

  构图原则:普遍情况下为天薄地厚、左右均衡,一般把画面的中心和重心的中点作为画心。

  附:打形三步走方法:

  1:整体的形状,即物体最高、低、左、右的连线。

  2:单个物体的雏形,即高、低、左、右的连线,确定其位置和大小。

  3:单个物体具体的形状,包括结构线、明暗交界线、投影线以及衬布的形状。

  观察与比较是把形打准的真理。如何避免人的直觉、错觉和感觉,请一定要作辅助线。一,水平线定高低二,垂直线定宽窄;三,关联线定相互之间的联系。

  客观性强,主要是解决“形”的问题。俗话说“根基不牢地动山摇”、“好的开始是成功的一半”。个人的艺术感受,天赋皆尽于此。细心的人会在打完形后再认真检查,近观远观,正观侧观。认真检查物体之间的比例和透视问题。另外还要注意衬布的形状,衬布尽量做到简化、准确。打形的过程没有必要把形体的任何细节都呈现出来,但一定要做到心里有数。

  第二、铺大色调

  需要解决的问题:素描关系、色调。

  铅笔的使用:从软到硬。

  需注意的问题:虚实、空间、对比、结构、整体感。

  常出现的问题:灰、花、脏、浮、板。

  总结:这一步主观性强,解决的是“体”的问题。很多人画完第一步之后就喜欢个个击破,这样很容易使得画面失去整体感,即花了时间和精力,效果还不好。这一步同时也是提高速度的黄金阶段,先可以大胆的放开的画,但是要控制在你能掌握的范围之内,不然就无法收场。体积的塑造离不开光影,很多人画灰的原因是因为现场的光线很复杂,所以要学会主观处理。画好这一步,停一下,放远处看一看。

  第三、擦画

  首先这里要明确一个观点:擦不是擦而是刻画,是用纸张这类材质去深入你的画面关系、去刻画你的物体,而不是到该擦的时候随意擦。

  我们对擦应该有明确的认识和要求:

  擦主要的作用是,将上步铺的颜色,迅速更统一、整体、更深入、更柔和,最终为下步的深入刻画阶段做个很好的促进协助作用。

  更高一点的要求,我们借助纸笔,纸巾等工具,可以将画完刻画的完成度很高,这就能很好的提速。

  这一步要做到的重要的点:要擦出细节、要把握好形体、注意表现画面的黑白灰对比关系,营造出光感效果。

  第四、深入刻画与调整

  需要解决的问题:生动、传神、视觉效果。

  铅笔的使用:2B及以下

  需注意的问题:空间、虚实、光感、质感、边缘线的处理、画心的刻画、局部与整体的关系。

  常出现的问题:画面四分五裂没有整体感、节奏感。

  总结:这一步主客观结合,解决“神”的问题。艺术的个性,生命在这一步体现。画画最终要做到画什么像什么,还原物体本质,赋予物体生命。所以这一步强调的是美感和艺术效果。需要细心认真,多看少画,紧抓视觉中心,画面的效果就出来了。

  想要熟练掌握素描静物,除了上述方法,还需同学们多加练习,日积月累。想要了解更多关于美术的相关知识,欢迎大家关注“北京荷马画室”官方微信公众号哦~

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