【荷马课堂】设计色彩定义及高分卷评分要点

2019-04-16浏览0
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  设计色彩与绘画写生色彩既有区别,又有联系。绘画色彩是感性的、客观的、空间的、真实的,而设计色彩则是理性的、主观的、平面的。这就要求进行色彩学习时,要有侧重地做写生练习。设计色彩将视觉中观察到的色彩经过有目的的筛选、梳理、提炼、变化体现出来。设计色彩在绘画写生色彩的基础上通过高度概括、提炼、归纳等手段,夸张地表现出来。它不受光源色、环境色、固有色的影响,它的最大特点就是不满足于自然中客观变化的色彩,而要灵活地调配出比现实生活更理想的色彩,表现出更高境界的色彩。这就要求设计者有丰富的想象力和对色彩的控制能力,同时具备较高的个人审美艺术修养。


【荷马课堂】设计色彩定义及高分卷评分要点


  设计色彩主要以表现平面、单纯、秩序的形式为主。在艺术设计中出现的形象,无论是二维形象还是三维形象,在构图上都处于平面状态;而物象色彩多采用单纯的颜色,使形象具有审美感染力和表现力,形成画面效果所具有的秩序感、韵律感、节奏感。设计者一般采用重复、渐变、放射、对比、统一等法则来体现这些形式,最终达到赏心悦目的效果。


【荷马课堂】设计色彩定义及高分卷评分要点


  设计色彩配色原理:艺术设备者设计色彩时在颜色选择上可以丰富多彩,也可以只选几个颜色,甚至用一种颜色来表现。设计色彩作品之所以打动人,不在于色彩是否强烈,而是色彩的丰富变化上。即使用一种颜色通过黑、白、灰变化其明度或纯度,做出等级色组成的画面,使画面效果产生秩序感、节奏感。设计色彩的配色:要求色彩的形式和内容应该冷暖对比协调统一,通过形与色的结合来实现色彩传递和表达感情的目的。不同表现主题具有不同的韵律,不同的色调可以给人不同的美感。设计色彩的调和方法主要包括同类色调和、类似色调和、邻近色调和、对比色调和、互补色调和等。


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  由于设计色彩是艺术设计的主要手段之一,因此它对于设计表现技法的研究、训练也就显得尤为重要。因为设计色彩的内在表现力是来自于对自然色彩的成因及其变化规律的认识和把握,它是关于光和色的有关理论、视觉心理理论、条件色的理论等等。设计专业色彩基础教学模式多种多样,但对于色彩功能的理性分析和运用、人造物象的色彩解析与重组训练等方面还有待于更深层次地去理解与实践。这是因为设计专业的色彩意向表达训练是用来达到自由驾驭色彩的应用而言的。


【荷马课堂】设计色彩定义及高分卷评分要点


  设计色彩的高分卷的评分要点

  1.感受:一定是多观察生活,画面传达生活化气息,强调生活感受。

  2.构图:构成感好的构图。强调画面的形式构成的重要性。作品中构成严谨、趣味盎然、意境悠远的构图已经为最后的完成打下了坚实的基础。

  3.色调:色调的成熟性,空间主次,颜色通透。色彩与形式的关系是相互依托、相互作用的。色块的安排及色块的呼应关系与协调性。

  4.手法技法 笔触:在色彩的表现中,笔触的变化在彰显作者的个性的同时,也是表达情感的手段之一。 干湿结合,造型的准确性,材料使用(笔杆、铅笔、炭笔、彩铅、小楷笔、马克笔、刀等工具)

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