洛可可艺术是一种什么艺术形式?洛可可艺术风格是如何发展起来的?

2020-12-02浏览0
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  洛可可艺术是18世纪产生于法国、遍及欧洲的一种艺术形式或艺术风格,盛行于路易十五统治时期,因而又称作“路易十五式”,该艺术形式具有轻快、精致、细腻、繁复等特点。

  洛可可艺术形成过程中受到东亚艺术的影响,有人认为洛可可风格是巴洛克风格的晚期,即颓废和瓦解的阶段。洛可可艺术风格被广泛应用在建筑、装潢、绘画、文学、雕塑、音乐等艺术领域。


洛可可艺术是一种什么艺术形式?洛可可艺术风格是如何发展起来的?


  法国国王路易十四年幼时在各党派间斗争中成长,使得他意识到没有集中专制的王权,也就没有自己安宁的生活,更无从谈起法国的安定与繁荣。因此,当他亲政后的一段时间内,加紧对王权的集中,加强国王对宗教和最高法院的控制,也在军事上树立了法国在欧洲的中心地位。路易十四在他一系列军事行动获得成功后,显示出他对权力欲不断的膨胀,这显然是与他的宫廷不相符合,使得他意识到法国的宫廷生活也要成为欧洲的中心。

  而路易十四早期庄重、典雅的古典主义无法满足路易十四豪华、气派而又奢侈的宫廷生活,而后出现的洛可可风格正好满足了这位君王的口味。为了慑服众人,路易十四用奢华来显示自我。王室生活不断被各种娱乐活动:骑马、舞会、化妆舞会、芭蕾舞、戏剧、宴会、游戏等填满。路易十四常在凡尔赛宫开各种舞会,利用繁琐的礼仪与无意义的职务折腾贵族们,再以富丽堂皇的宫廷装饰营造悠闲的环境,有利搞风流韵事,以便消耗贵族们的精力,使他们无暇去策划造反。巴黎的大臣们为了达到自己的目的想尽各种办法来取悦国王,使得洛可可的奢侈之风流行于宫廷内外。


洛可可艺术是一种什么艺术形式?洛可可艺术风格是如何发展起来的?


  洛可可艺术风格最早出现在装饰艺术和室内设计中,路易十五登基后给宫廷艺术带来了一些变化。前任国王路易十四在位的后期,巴洛克设计风格逐渐被有着更多曲线和自然形象的较轻的元素取代,而洛可可艺术,即是大约自路易十四1715年逝世时开始的。在摄政时期,宫廷生活不再局限于凡尔赛宫,艺术风格亦随之而转变,由皇宫逐渐渗入整个法国上层社会,洛可可纤细和轻快的设计风格被视为是伴随着路易十五的统治过渡而来。可以认为,这个时期的一个标志是18世纪初欧洲瓷器使用的普及。之前人们一直是用笨重的银制餐具饮食,用大块的石头创作巨大的雕塑,而此后则是用易碎的瓷器来做餐具,也制作小巧玲珑的瓷塑像,从而反映了时期宫廷贵族的生活趣味。相较于前期的巴洛克与后期的新古典主义,洛可可反映出当时社会享乐、奢华以及爱欲交织的风气,此外,此派画家受到当时外来文化的启发,在创作中添加不少富有异国风情的元素。

  18世纪30年代,洛可可艺术在法国高速发展,并逐步受到中国艺术的影响。这种风格从建筑装潢扩展到家具、油画和雕塑领域。洛可可保留了巴洛克风格复杂的形象和精细的图纹,并逐步与大量其他的特征和元素相融合,其中就包括东方艺术和不对称组合等等。这种艺术形式随后从法国蔓延到德国、西班牙等地区,并与当地的这种风格相融合,18世纪的英国将洛可可风格视为“法国品味”,较少使用在建筑上,更多地运用在银器和陶瓷上。当时由意大利移民的艺术家,如Bagutti和Artari都以石膏作品为载体将洛可可风格带入英国,爱尔兰的法兰契尼兄弟也做了同样的尝试。随着拿破仑在法国的崛起,洛可可逐渐被踢出法国。


洛可可艺术是一种什么艺术形式?洛可可艺术风格是如何发展起来的?


  在绘画方面,洛可可风格的绘画以上流社会男女的享乐生活为对象,描写全裸或半裸的妇女和精美华丽的装饰,配以天堂般的自然景色或异乡风景(如威尼斯、罗马)奇物(向日葵、玉米等)。它一方面不免浮华做作,缺乏对于神圣力量的感受;另一方面却以法国式的轻快优雅使画面完全摆脱了宗教的题材。愉悦亲切、舒适豪华的场景取代了圣徒痛苦的殉难。代表画家为布歇、弗拉戈纳尔等。

  洛可可艺术风格画家喜欢选用清单鲜明的颜色和精致的曲线构图,喜欢用基路伯小天使和爱情神话等来点缀画作,使得画面变得优美而又神秘。洛可可的风格细致地表现在人像画中,画中人物不再是神灵、骑士或者圣人,而是宫廷的朝臣和贵族等等,颜色细致淡雅,人物纤细,部分画作显现出当时的美学开始脱离宗教和国家等倾向,逐渐摆脱端庄神圣、古板沉闷的气息,开始表现贵族男女游山玩水的田园诗式的风情。

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