荷西·德·里韦拉(J.de Ribera,1591-1652)出生于瓦伦西亚，早年随父去意大利，后长期定居在意大利的那不勒斯。早期在艺术上曾受拉斐尔、米开朗基罗和提香等人的影响，卡拉瓦乔的艺术对他的影响尤为直接与明显。
从1616年起，他成为那不勒斯总督的宫廷画家。在他早期的《圣巴多罗买的殉教)(1630)一画中，我们看到，画家热情地歌颂了理想中的英雄，虽然画的是殉教，但很少有宗教气息。画面上的人物好像是那不勒斯的渔民，他们显得十分繁忙，好像正准备扬帆出海。把宗教题材世俗化正是卡拉瓦乔主义艺术的一大特色，这件作品正是如此。
《圣伊涅萨》(1641)也是他的一件代表作品，题材取自于宗教传说，描绘了一位14岁的少女与异教徒作斗争的情景，表现她在强暴压力下，宁受脱衣之辱也不肯改变自己的宗教信仰，她那坚强不屈的形象如同一座纪念碑令人肃然起敬。除宗教题材画以外，他还创作了一系列的肖像画，这些肖像作品更加鲜明地表现了画家朴素、先进的美学思想，表明美和智慧来自于下层人民。
荷西·德·里韦拉的《笑着的德漠克里特(1630)、《第欧根尼》(1637)等就是这样的作品。这些画虽然以古代哲学家命名，但是画上的人物完全是照着西班牙的流浪汉、农民的形象画出来的。他们的形象呈现出一种真实、自然粗犷、豪放的特色，这种富有农民气质的肖像画，在以前是很少见的。他的跛足者》(1642)同样是一幅很不错的肖像画。画面上这个跛着足的孩子，脸上泛着淡淡的笑容，在笑容后面似乎隐藏着悲伤、寂寞和孤独，他的手上拿着一块小纸头，上面写着：“可怜，可怜我吧!看在上帝的面上。”人物身后的风景十分宁静、美丽，充满大气和阳光，带有浓郁的乡土气息。
荷西·德·里韦拉的代表作还有《雅各之梦(1639)、《圣安德烈》(1635)、《抹大拉玛利亚》(1644-1647)、《圣杰罗姆)(1626)、《盲雕刻家〉(1632)等。1648年，里韦拉的艺术发生了一些变化，由于马萨尼埃诺领导的人民起义失败，统治阶级进行了血腥的镇压，在血雨腥风的年代，他辞去宫廷中的职务，隐居在那不勒斯的郊外。两年代后，他才又重新拿起画笔，晚期的作品有《牧人来拜)(1650)等。里韦拉活着的时候常受一些学院派画家的攻击，有人指责他的画风粗俗不雅，把他叫作“强盗”和“凶手”。
其实，荷西·德·里韦拉的伟大之处正是在这里，他和卡拉瓦乔一样是一位把社会的真实生活毫不粉饰地呈现在人们面前的画家。
17世纪上半期另一个重要的画派是塞维利亚画派，法·苏巴兰就是这一画派的重要代表之一。
下一期我们就来讲一下法·苏巴兰，敬请期待。
