【美术简史课堂】威尼斯画派(15-16世纪)

2019-12-13浏览0
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  威尼斯在15世纪成为地中海沿岸最大的商业中心,实行贵族共和制政体,整个城市充满了繁华的世俗气氛,到15世纪后半期美术题材就从宗教转向了世俗。湛蓝的海水与东方商船绚烂的色彩交相辉映,使这儿的艺术家对色彩特别敏感,世俗的题材使他们把目光转向美丽的自然风光,舒适豪华的生活也带来一种享乐主义的情调,这一切都使威尼斯画派的艺术家为意大利文艺复兴演秦了一段华丽的终曲。另一方面,威尼斯艺术的发展还有其一定的特殊性。首先是以前玻璃画、镶嵌画中极具装饰性的色彩感受与丰富的世俗生活发生了冲突,这使得威尼斯画派转而追求色彩的热烈明朗与辉煌灿烂。其次,由于威尼斯气候潮湿,使得湿壁画的创作被扼制,而画于画布上的油画得到发展。油画的优越性还在于它能最充分、最得心应手地来揭示可观的色彩与色调的充实丰满:也能更加灵活地表现画面上的光线、色彩与空间的细小差别;并能够更加柔和、更加明确地塑造人物形体。从这一点来看不仅湿壁画,就连以前的木板胶画也比不上油画来得便利。


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  乔万尼·贝利尼( Giovanni Bellini,约1430-1516)被认为是威尼斯画派的创始人,他是曼坦尼亚的内弟,早期受曼坦尼亚的影响较大,到15世纪末开始形成自己的风格。与同时代的画家相比,他更注重风景的描写,把自然景色诗意化,使作品充满宁静和淡雅的情调。即使在圣母的形象中,他也没忘记以优美的风景作背景。然面他的成功之处还在于他将风景所造成的氛围与画中人物的精神状态紧密地结合在一起,一般来说,这是他同时代的艺术家所无暇顾及的。在他的作品中,情节的戏剧性已经退到相当次要的地步,而色彩和素描的表现力成为首要的因素,这也是威尼斯画派的共性。这一类的代表作品有贝利尼早年的《有小树的圣母》,这件作品一扫传统的宗教气氛,用几乎是刺眼的色彩安排揭示出人物内心的壮丽感受和精神状态的内在意义。在晚期作品《神的欢宴)、《湖的圣母》中,他开始大胆地采用外光,色彩变得明朗鲜艳起来,流畅的线条富于音乐性,这种和谐优美的基调促进了威尼斯画派的形成和发展。


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  贝利尼的学生乔尔乔纳( Giorgione,约1476-1510)是从贝利尼风格过渡到威尼斯画派全盛时期的人物。虽然他不幸早逝,但以他非凡的天才开创了一代画风。乔尔乔纳诗一般的画面,并不单纯是一种优美的视觉效果,而且有丰富的人文主义内涵,如《个哲学家》就分别代表了中世纪哲学、东方哲学和人文主义思想,尤其在代表人文主义思想的青年学者身上倾注了他的热情和理想。《田园合奏》则是一曲对美丽的大自然和对幸福的人生的赞歌,画中两个女裸体分别象征着两位游吟诗人歌唱的内容。乔尔乔纳最初的人物作品是《沉睡的维纳斯),美丽的女神沉睡在梦中,她生命的活力已经融汇到自然之中。这幅画在形体、色彩、柔和的线条和景色的层次上都达到了高度的统一。如前所述,乔尔乔纳是第一个严格意义上的威尼斯画派的画家。在他的作品中也有高度的抒情,但是这种抒情却总是为一种奇特的理性精神所统领,同时,他进一步延续了贝利尼的探索,大自然在作品中开始起着日益重要的作用。


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  提香( Titian Tiziano Vecelli,约1487-1576)和乔尔乔纳是同学,但他却像米开朗基罗那样长寿,他的艺术生涯几乎贯穿了整个16世纪。提香的作品不像乔尔乔纳那样抒情和宁静,而是显得壮丽、热情、富于想像,色彩强烈,用笔奔放。提香笔下的人物更为粗犷,更加意气风发,也更完整。在其早期的作品中,我们仍能感到乔尔乔纳牧歌式的情调、柔和的形体塑造、宁静的色调等等,如《天上与人间的爱》,风景的柔和宁静,裸体的清新气氛,明亮绚丽的服饰上的冷色调一起形成了舒畅欢乐的主题,也表现了一种特定的精神状态。尽管有乔尔乔纳的牧歌式情调的影响,这件作品在内容上却反映出当时在人文主义学者中流行的新柏拉图主义思想。1516年左右,提香的风格日趋个性化,他转而进一步追求光与色的波澜壮阔的交织,如《乌尔宾诺的维纳斯》。提香用一个放荡少妇的形象真实地反映了当时威尼斯人生活方式的一个侧面。形象的逼真、生动,情节的风俗化处理,加强了对世俗生活欢乐的认同感。这幅作品明确地反映出提香的现实主义艺术观。同样的情况也表现在他的一系列肖像画中,如《戴手套的男子)和《保罗三世等著名肖像画。到了晚年,提香的内心充满不安的情绪,画面上的笔触显得凝重,色彩也更加单纯,好像预感到了意大利文艺复兴的黄金时代行将结束,这种情绪明显反映在《丹娜伊》和《哀悼基督》这类作品上。《丹娜伊)贯穿着戏剧性感受,提香大刀阔斧地处理了色彩与色调的对比关系,将其与闪闪发光的阴影结合在一起,其强烈的感情高潮与《天上与人间的爱》中的明朗绚烂、《乌尔宾诺的维纳斯》中的宁静舒畅形成明显的对立。从艺术语言上分析,提香晚年的作品所要解决的问题是进一步深入地理解色调的相互关系与明暗的规律,日益完善造型处理上的笔法运用与色彩安排,绘画的色彩和谐问题以及不掏绳墨的笔触表现问题。提香艺术的优点也正在于此,即笔触的运用方法为造型的表现提供了更多的可能性。他也正是在这一点上对17世纪的画家如鲁本斯等人产生影响的。


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  委罗内塞( Paolo Veronese,1528-1588)比提香晚一辈,他在1553年来到威尼斯,这时的威尼斯已渡过了它的繁荣期,贵族和商人抓住最后的时光饮宴享乐、花天酒地,这从另一个侧面反映出威尼斯人追求的不是宗教的禁欲,而是世俗的欢乐与自由。委罗内塞把这一切都搬上了自己的画面,如《利未的家宴》、《格利戈里的宴会》和《加纳的婚宴)等。在后一幅画中,参加宴会的宾客中有英国女皇、弗兰西斯一世、土耳其的苏丹、丁托列托和画家本人。每幅画都是人物众多,场面宏大,形形色色的人物充斥其中,而且其中都有耶稣的形象。正因为他过分随便地画这些宗教题材,委罗内塞还被宗教裁判所传讯,成为美术史上一场有名的官司。


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  丁托列托( Jacopo Robusti Tintoretto,1518-1594)在威尼斯画派中别具一格,他的艺术理想是“把提香的色彩和米开朗基罗的形体结合起来”。他的画也是具有规模宏大的构图,复杂激烈的人物动态和异乎寻常的透视角度,如《圣马可的奇迹》和《发现圣马可尸体}等。而在《银河的起源》中,丁托列托又巧妙地运用人物动态与画面光线的对比创造出生动欢快的气氛。和委罗内塞一样,丁托列托也不大注重人物的性格刻画,主要关心的是画面视觉效果。


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  柯罗乔( Antonio Correggio,1499-1534)是与威尼斯画派的乔尔乔纳提香同时的一位著名画家,他主要活动在北意的巴马,在画风上受威尼斯画派的影响较大,画面上色调明快,诗意盎然,妇女形象美丽动人。代表作品有《圣夜》、《丽达与天鹅)等。在他的作品中已经看到了巴洛克风格的前兆。

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