【荷马画室教师课堂】素描造型意识的几个方面

2019-08-26浏览0
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  学习素描说的最多的应该就是“造型”两个字,而“造型”具体到学习过程中又包含立体意识的建立,质感量感的表现,对结构的了解,黑白灰的认识等。


【荷马画室教师课堂】素描造型意识的几个方面


  现在各省美术学子来北京荷马画室学习已有一段时间,总结这个学习过程,前期尤其是学习时间较短的学生对物体立体感的建立应该稍微有些困难。物体在光线的照射下产生产体感,在作画时,就要去找出物体的明暗交界线,先确立明暗两面。再画出投影,物体的立体感就已经很强了。接下去把“三大面”、“五大调子”都找出来,物体的立体感也就塑造完毕。那么,什么是“三大面”、“五大调子”呢?这都是对物体的明暗关系而言的。所谓“三大面”即黑、白、灰。“黑”指物体背光部;“白”指物体受光部;“灰”指物体侧光部。“五大调子”指高光(最亮点)、明部(高光以外的受光部)、明暗交界线、暗部(包括反光)、投影。另有一说即去掉“投影”加上“反光”,为“五大调子”。

  明白了“三大面”、“五大调子”物体的立体感也就容易表现了。


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  质感、量感

  质感简单说就是物体给人感觉是什么质地。量感就是物体的份量、重量感。质感与量感一般情况都是混合在一起的。质感表现出来了、量感也就容易出来。

  表现质感,一般细腻、柔和、光滑的物体用细一点的线条去表现,如瓷器、丝绸等;表面粗糙的物体宜用粗放的线条去表现,如陶器、粗布等,还可根据物体固有色的深浅,使用软一点或硬一点的笔来表现。

  在学习素描造型当中关键的是结构。

  由于对人物或物体结构缺乏了解,最后只能走形式,。形是形,结构是结构,并不是一个概念。对绘画的过程而言,形是附着在结构之上的表象,而结构才是对象的支撑;外在形的轮廓无法真正表现对象的内在。

  我们所观察到的对象的外形,是一种表象,一种轮廓。当对象一旦变换位置,而我们又缺乏对结构的了解,就很难着手。

  利用素描明暗来刻画对象的体积是塑造时常用的方法。但是如何从明暗调子中走出来,却不是一件很容易的事情。脑子里的固有观念,加之悟性提高缓慢,使本来想丢弃的画法还会不时的有所反复。

  明暗调子层次越是多越是能表现得丰富。黑与白的对比只是相对的。一幅好的素描作品整体调性可以重色多一些也可以亮灰色多一些,取决于刻画对象的形象和特征及对画面表现形式效果得把握。


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  在荷马画室育我们鼓励学生不断尝试新的绘画方法,千万不能为完成一幅作品小心翼翼的作业,完成作业不能成为我们目的。千篇一律的模式教学只会自禁锢学生的思维,导致学生的画面僵化没有表现力。

  在素描作业过程中,对初学者来说,最经常遇到的就是所描绘的对象准确和不准确的问题。这就给我们提出素描作业模糊性问题,模糊概念是指没有明确如“明与暗”、“长与短”、“大与小”、“虚与实”等等,这些在绘画语言中常用的概念都是通过大致的比较而得来的,它们之间都没有绝对的分明的界限,无法用精确的数据来划分这些概念之间的差别。正因为这样,素描造型的准确性是随着学生理解能力和技巧不断提高而提高的。

  如何能少一点模糊性,多一点准确性,使我们素描写生准备程度不断提高呢。首先是认识上的提高,再是方法要正确。认识的提高应是也是欣赏能力的提高。经常看看好素描作品。好作品也就是比较准确的作品。多分析、多研究,认识它好在哪里,看多了好作品,眼界自然就提高了,自己作画时也就会慢慢向好的标准靠拢。

  比较是解决素描造型时唯一正确有效的方法,作画过程中认识和标准的模糊性,只有不断地、反复地进步比较,找出问题,改正错误,不断完善,这个过程做得认真细致、越深入,那么画面就会越完美,越准确。再一个是没有绝对的准确,毕竟人眼不是机器,画画过程不是打印机打印的过程。


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  在平时的绘画过程中,对于学生来说,并不是所有理论和作画方法都能够被熟练地认识和掌握。譬如说在测量和确定物体的比例时,除了可以直观来判断外,还可以通过使用铅笔来测量线段与线段之间的距离来判别。还可以通过不断对比边线的斜度确定绘画对象的剪影形,而学生需要大量的练习和训练来提高对形体把握的准确性,把比较的习惯贯穿到作画的整个过程。除了形体需要对比,黑白灰层次的对比,物体不同质感的对比都需要学生掌握。

  譬如说在描绘整个石膏胸像的时候,首先我们可以确定上下两个端点的位置,即头顶和底座的位置,紧接着在通常情况下,最容易寻找的是下巴的位置,因为它时常处在二分之一的地方。教学过程中有许多关于绘画定点定形的理论知识,其中“三庭五眼”就是在人物头像绘画中对水平方向和垂直方向进行规律性的分析总结。


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  两个基本“线”

  两条基本“线”是指水平线和垂直线,具体地说,我们可以把在绘画当中所要处理的各类线条归纳为“接近垂直”和“接近水平”两种情况,就是以“水平线”或者“垂直线”作为衡量的标尺,去测量和比较各种接近于它们的线条的位置,从而来把握画面的整体关系。

  在画头像素描时水平线、垂直线比较法一般用来确定结构下下和左右的位置,如两眉弓骨点发生透视变化后,哪个骨点在上,哪个骨点在下,如果用眼睛看不准的话,用水平的铅笔对着对象一量就看出来了。又比方说俯视头像的耳和后脑不易画准,就可以用水平线横着一量就会确定上耳轮会上移到眉弓和发际之间的位置,耳垂会上移到颧骨的位置。不易找准,只要用垂直线量一下,它是在鼻翼左边还是右边,在嘴角的左边还是右边,或者在一条垂直线上就一目了然。头部的各个细小的结构都可以通过水平线和垂直线比较的方法找出来。更准确的某一个点还可以用水平线和垂直线相交的座标点找出来。

  用不同几何形概括“块面”再复杂的物体都可,以用不同的几何形概括。几何形比较法是说观察对象的亮暗面所呈现出的类似平面几何形。如绘画对象额头受光面呈长方形或者不等边的梯形,这些几何的面积如何,再把画面上额头受光面进行比较。如果把长方形画成正方形或者把梯形画成长方形,就是说画面上的几何形和对象的几何形不能成为相似的几何形,那就证明画错了。又如眉弓和眼之间呈锐角三角形的这面,再检查一下画面上这块亮面是否也呈三角形并与地象上的三角形相似。暗面也同样方法比较,这样可把明暗块面比较得基本准确。

  整体表现是画好素描的关键。素描作画要做到整体观察和整体表现。


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  整体观察一般可以用“对比看”的方法。一次将两个类似的目标频繁对照着看。用于“测量”和确定比例、明暗、形状等物体形式;用“眯眼看”的方法,或者退远距离,眯起双眼,破坏视线的焦点,使整个物体“虚”化,通过强制的手段得到整体观察效果。

  一般整体表现有几个要求:

  (1)先大后小。这里的大与小,是指物体的基本形和局部形的大小关系,例如,头部作为一个立方体是基本大形,而五官则是基本大形中的局部小形。同鼻子相比,五官是基本大形,而鼻子则是五官中的局部小形,鼻翼又是鼻子中的更小的形。违背这一要点,会造成“形体不准”的结果。

  (2)先草后精。在物体形没有确定之前,不能单独将某一部分过分细致地刻画。违背这一要点,会造成画面“碎”和整体失衡的结果。

  (3)先直后曲。直线比弧线简单,方形比圆形简单,平面比球面简单,所以,应“先直后曲”,以便于把握形的准确性。违背这一要点,会造成“比例不准”的结果。

  (4)先暗后明。每一次、每一遍、每一个阶段,每个体、每个面、每个局部的开始,都要从最暗处画起,再画次暗、灰部,最后是亮部。违背了这一要点,会造成“明暗失调”的结果。

  (5)先实后虚。先画感觉的强点,后画感觉的弱点。违背了这一要点,会造成“画面平板”的结果。

  (6)先近后远。先画前面物体,再以后面物体相衬托,使主要物体突出、明显。违背了这一要点,会造成“喧宾夺主”的结果。

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